◐ Shell
reader mode source ↗
انتقل إلى المحتوى
عدل الوصلات
من ويكيبيديا، الموسوعه الحره
 مسرح
 
تطابق تام http://cv.iptc.org/newscodes/subjectcode/01017000
http://lemac.sgcb.mcu.es/Autoridades/LEMAC201234180/concept.html  تعديل قيمة خاصية تطابق تام (P2888) في ويكي بيانات
بيمارسه ممثل مسرح   تعديل قيمة خاصية يزاولها (P3095) في ويكي بيانات

معرض صور مسرح  - ويكيميديا كومنز  تعديل قيمة خاصية معرض كومنز (P935) في ويكي بيانات

تعديل  طالع توثيق القالب

لنك عشوائى
تصانيف شوف كمان
مصطلحات | مهن
جهاز| جوايز
كل الليستات		 قانون
مسرح

مسرح او تياترو, من اصل طليانى: Teatro هو واحد من اهم الفنون اللى كتير بيسموه ابو الفنون لان المسرح بيعتمد علا كتير من الفنون التانيه زى المزيكا و الشعر فى المسرحيات اللى فيها اغانى - و كمان بيستخدم فن الرسم و دا فى رسم الخلفيات بالمناظر و الديكورات المختلفه فى العروض و زى الرقص فى بعض المسرحيات. دا غير فن التمثيل اللى هو اساس المسرح. فن المسرح من الفنون القديمه اوى و كان موجود عند الرومان و اشتهرت المسارح فى العصور الرومانيه. فيه مسارح رومانيه لسه موجوده زى المسرح الرومانى فى اسكندريه.

Clockwise, from left to right:

المسرح هو شكل تعاونى من فنون الأداء يستخدم فنانين حيين، فى العاده ممثلين أو ممثلات ، لتقديم تجربة حدث حقيقى أو متخيل قدام جمهور حى فى مكان معين، فى الغالب يكون مسرح . قد ينقل فنانى الأداء دى التجربة للجمهور منفى مجموعات من الإيماءات والكلام و الأغنية والمزيكا والرقص . إنه أقدم أشكال الدراما ، رغم ان المسرح الحى انضم دلوقتى للأشكال المسجلة الحديثة. بتستعمل العناصر الفنية، زى المناظر الطبيعية المرسومة والحرف المسرحية زى الإضاءة ، لتعزيز الطابع الجسدى للتجربة وحضورها وفوريتها. [1] الأماكن، فى العاده المباني، اللى بتتعمل فيها العروض بانتظام تسمى كمان "المسارح" (أو "المسارح")، زى ما هو من الكلمة اليونانية القديمة θέατρον (théatron، "مكان للعرض")، نفسها من θεάομαι (theáomai، "لرؤية "، "لمشاهدة"، "لمراقبة").[2]

المسرح الغربى الحديث جاى، لحد كبير، من مسرح اليونان القديمة ، اللى يستعير منه المصطلحات الفنية، والتصنيف لأنواع ، و كتير من موضوعاته ، وشخصياته ، وعناصر الحبكة. يعرف الفنان المسرحى باتريس بافيس المسرحية واللغة المسرحية والكتابة المسرحية وخصوصية المسرح بأنها تعبيرات مترادفة تميز المسرح عن الفنون المسرحية التانيه و الأدب و الفنون بشكل عام. [3] [5]

شركة المسرح هيا منظمة تنتج عروض مسرحية، [6] تختلف عن فرقة المسرح (أو شركة التمثيل)، هيا مجموعة من فنانى الأداء المسرحيين اللى يشتغلو مع بعض .[7][8]

المسرح الحديث يشمل عروض المسرحيات والمسرح المزيكا . الأشكال الفنية للباليه والأوبرا هيا كمان مسرح وتستخدم كتير من التقاليد زى التمثيل و الأزياء و المسرح. كان لهم تأثير فى تطوير المسرح المزيكا .

تاريخ المسرح

[تعديل]

اليونان الكلاسيكية والهلنستية

[تعديل]
المسرح اليونانى فى تاورمينا ، سيسيليا ، ايطاليا
تصوير لممثلين يلعبون أدوار السيد (يمين) وعبده (شمال) فى مسرحية يونانية فلياكس ، حوالى 350 قبل الميلاد

مدينة أثينا هيا المكان اللى نشأ فيه المسرح الغربى. [9] [10] [11] [14] كان جزء من ثقافة أوسع للمسرح و الأداء فى اليونان الكلاسيكية اللى تضمنت المهرجانات والطقوس الدينية والسياسة والقانون و ألعاب القوى والجمباز والمزيكا والشعر وحفلات الزفاف والجنازات والندوات . [10] [11] [15] [16] [18]

المشاركة كانت فى كتير من مهرجانات الدولة المدينة - والحضور الإلزامى فى City Dionysia كعضو من الجمهور (أو لحد كمشارك فى الإنتاج المسرحى) على وجه الخصوص - جزء مهم من المواطنة . [19] تضمنت المشاركة المدنية كمان تقييم خطاب الخطباء اللى بيتوضح من العروض فى محكمة القانون أو الجمعية السياسية ، والاتنين كان بيتفهم على أنهم مماثلين للمسرح و يستوعبو مفرداته الدرامية بشكل متزايد. [15] [19] كما طور اليونانيون مفاهيم النقد الدرامى وعمارة المسرح. [20] [21] [22] كان الممثلين إما هواة أو فى أحسن الأحوال شبه محترفين.[23] مسرح اليونان القديمة كان من 3 أنواع من الدراما : التراجيديا ، والكوميديا ، و المسرحية الساتيرية . [24]

يمكن العثور على أصول المسرح فى اليونان القديمة، حسب أرسطو (384-322 قبل الميلاد)، أول منظّر للمسرح، فى المهرجانات اللى كرمت ديونيسوس. تم تقديم العروض فى قاعة نصف دائرية مقطوعة فى سفوح التلال، قادرة على استيعاب ما بين 10000 ل20000 شخص. بيتكون المسرح من قاعة رقص (أوركسترا) و اوضه تبديل الهدوم ومنطقة بناء المشهد (سكين). علشان الكلمات كانت هيا الجزء الاكتر أهمية، فقد كانت الصوتيات الجيدة و الإيصال الواضح أمر بالغ الأهمية. كان الممثلين (الرجال دايما) يرتدون أقنعة مناسبة للشخصيات اللى بيمثلوها، ويمكن لكل منهم أن يلعب شوية أدوار.[25]

المسرح الرومانى

[تعديل]
فسيفساء تصور ممثلين ملثمين فى مسرحية: سيدتان تستشيران "ساحرة"

تطور المسرح الغربى و توسع بشكل كبير فى عهد الرومان . كتب المؤرخ الرومانى ليفى أن الرومان جربوا المسرح لأول مرة فى القرن الرابع قبل الميلاد، منفى أداء ممثلين إتروسكان . [26] يجادل بيتشام بأنهم كانو على دراية بـ "ممارسات قبل المسرح" لبعض الوقت قبل ده الاتصال المسجل. [26] كان مسرح روما القديمة شكل فنى مزدهر ومتنوع، بدايه من عروض المهرجانات لمسرح الشوارع ، والرقص العاري، و الألعاب البهلوانية ، لعرض مسرحيات بلوتوس الكوميدية الجذابة بصوره كبيره، لالمآسى رفيعة المستوى والمتقنة لفظى لسينيكا . . رغم ان روما كان عندها تقاليد محلية فى الأداء، لكن إضفاء الطابع الهلينى على الثقافة الرومانية فى القرن التالت قبل الميلاد كان له تأثير عميق ومنشط على المسرح الرومانى وشجع على تطوير الأدب اللاتينى بأعلى مستويات الجودة للمسرح. المسرحيات الوحيدة الباقية من الامبراطوريه الرومانيه هيا عشر مسرحيات منسوبة للوسيوس آنيوس سينيكا (4 قبل الميلاد - 65 م)، الفيلسوف الرواقى المولود فى كوردوبا ومعلم نيرو. [27]

المسرح الهندى

[تعديل]
راكشاسا أو الشيطان زى ما هو موضح فى ياكشاجانا ، و هو شكل من أشكال الرقص المزيكا - الدراما من الهند

الشكل الاولانى للمسرح الهندى كان هو المسرح السنسكريتى ، [28] يرجع تاريخ أقدم أجزاء منه للقرن الاولانى الميلادى. [29] [30] ابتدا بعد تطور المسرح اليونانى والرومانى وقبل تطور المسرح فى أجزاء تانيه من آسيا. [28] ظهرت فى وقت ما بين القرن التانى قبل الميلاد والقرن الاولانى الميلادى وازدهرت بين القرن الاولانى الميلادى والقرن العاشر الميلادي، هيا فترة سلام نسبى فى تاريخ الهند تمت خلالها كتابة مئات المسرحيات. [30] [31] إن وفرة الأدلة الأثرية من الفترات السابقة لا تقدم أى مؤشر على وجود تقليد للمسرح. [31] الفيدا القديمة ( تراتيل ما بين 1500 و 1000 قبل الميلاد اللى تعتبر من أقدم الأمثلة على الأدب فى العالم) ما فيهاش أى إشارة ليها ( رغم ان عدد صغير منها بيتكون فى شكل حوار ) وطقوس الفترة الفيدية ما فيهاش أى إشارة ليها. يبدو أنها تطورت للمسرح. [31] يحتوى كتاب ماهابهاسيا لباتانجالى على أقدم إشارة لما ممكن يكون بذور الدراما السنسكريتية. [31] توفر دى الرسالة حوالين القواعد اللى يرجع تاريخها لسنة 140 قبل الميلاد تاريخ ممكن لبدايات المسرح فى الهند . [31]

المصدر الرئيسى للأدلة على المسرح السنسكريتى هو دراسة عن المسرح ( Nātyaśāstra )، هيا خلاصة وافية تاريخ تأليفها غير مؤكد (تتراوح التقديرات من 200 قبل الميلاد ل200 م) اللى بيتنسب تأليفها لبهاراتا مونى . "المقالة" هيا العمل الدرامى الاكتر اكتمالا فى العالم القديم. يتناول التمثيل ، والرقص ، والمزيكا ، والبناء الدرامى ، والهندسة المعمارية ، و الأزياء، والمكياج ، والدعائم ، و تنظيم الشركات، والجمهور، والمسابقات، ويقدم حساب أسطورى لأصل المسرح. [31] و هو بكده يقدم مؤشرات حوالين طبيعة الممارسات المسرحية الفعلية. تم أداء المسرح السنسكريتى على أرض مقدسة على ايد كهنة تم تدريبهم على المهارات اللازمة (الرقص والمزيكا والتلاوة) فى [عملية وراثية]. كان هدفها التثقيف والترفيه.

مؤدى يلعب دور سوجريفا فى شكل كودياتام للمسرح السنسكريتى

تحت رعاية البلاط الملكي، كان فنانى الأداء ينتمون لشركات محترفة يديرها مدير المسرح ( سوترادارا )، اللى ممكن يكون قد قام بالتمثيل كمان . [29] [31] كان يُعتقد أن دى المهمة مشابهة لمهمة محرك الدمى - المعنى الحرفى لـ " sutradhara " هو "حامل الخيوط أو الخيوط". [31] تم تدريب فنانى الأداء بدقة على التكنولوجيا الصوتية والجسدية. [31] ماكانش هناك حظر على الفنانات. كانت الشركات جميعها من الذكور و الإناث ومختلطة بين الجنسين. بس، فقد اعتبرت بعض المشاعر غير مناسبة للرجال، و كان يُعتقد أنها اكتر ملاءمة للستات. لعب بعض الفنانين شخصيات من نفس أعمارهم، فى الوقت نفسه لعب تانيين أعمار مختلفة عن أعمارهم (سواء كانت أصغر أو اكبر). من كل عناصر المسرح، تعطى الرسالة اكبر قدر من الاهتمام للتمثيل ( أبينايا )، اللى بيتكون من أسلوبين: واقعى ( لوكادارمي ) وتقليدى ( ناتيادارمي )، رغم ان التركيز الرئيسى ينصب على الأخير. [31] [32]

دراماها تعتبر أعلى إنجاز للأدب السنسكريتى . [29] استخدمت شخصيات أصلية ، زى البطل ( ناياكا )، البطلة ( نايكا )، أو المهرج ( فيدوساكا ). ممكن يكون الممثلين متخصصين فى نوع معين. كاليداسا فى القرن الاولانى قبل الميلاد، يعتبر أعظم كاتب مسرحى سنسكريتى فى الهند القديمة. 3 مسرحيات رومانسية مشهورة كتبها كاليداسا هيا Mālavikāgnimitram ( Mālavikā و Agnimitra )، Vikramuurvashiiya ( المتعلقة بـ Vikrama و Urvashi )، و Abhijñānaśākuntala ( الاعتراف بشاكونتالا ). الأخير مستوحى من قصة فى ماهابهاراتا و هو الاكتر شهرة. كان أول من ترجم لالإنجليزية والألمانية . Śakuntalā (فى الترجمة الإنجليزية) أثر على غوته فاوست (1808-1832). [29]

الكاتب المسرحى الهندى العظيم اللى بعد كده كان بهافابوتى ( حوالى 7th century CE ). يقال أنه كتب 3 مسرحيات : ملاتى مادهافا ، ماهافيراتشاريتا و أوتار راماتشاريتا . من دول ، يغطى الأخيران بينهم.ملحمة رامايانا بأكملها. الفضل يرجع للإمبراطور الهندى القوى هارشا (606-648) فى كتابة 3 مسرحيات: الكوميديا راتنافالي ، بريادارسيكا ، و الدراما البوذية ناجاناندا .

مسرح شرق آسيا

[تعديل]
الأداء العام فى مسرح جايد دراجون سنو ماونتن المفتوح

عيله تانج ساعات معروفه باسم "عصر الألف ترفيه".فى الفتره دى ، مينغ هوانج شكل مدرسة تمثيلية معروفه باسم The Pear Garden لإنتاج شكل من أشكال الدراما كان مزيكا فى المقام الأول. ولالسبب ده بيتقال على الممثلين فى العاده اسم "أطفال جنينة الكمثرى".فى عهد الامبراطورة لينج، ظهرت مسرحية الظل لأول مرة كشكل من أشكال المسرح المعترف به فى الصين. كان فيه شكلان متميزان لدمى الظل، البكينى واحد من ولاد بكين (الشمال) والكانتونية (الجنوبية). تم التفريق بين الأسلوبين منفى طريقة صنع العرايس وموضع القضبان على العرايس ، عكس نوع اللعب اللى تؤديه الدمى. يؤدىالأسلوبين عموم مسرحيات تصور مغامرة عظيمة وخيال، ونادر ما كان ده الشكل المنمق اوى من المسرح يستخدم للدعاية السياسية.الأشكال اليابانية كابوكى ونو وكيوغين تطورت فى القرن السبعتاشر الميلادى. [33]

كانت دمى الظل الكانتونية هيا الاكبر بين الاثنين. اتبنا ا باستخدام جلد سميكو ده خلق ظلال اكتر جوهرية. كان اللون الرمزى كمان منتشر اوى؛ الوجه الأسود يمثل الصدق، والوجه الأحمر يمثل الشجاعة. تم ربط القضبان المستخدمة للتحكم فى العرايس الكانتونية بشكل عمودى على رؤوس الدمى. كده لم يراهم الجمهور عند خلق الظل. كانت العرايس البكينيجية اكتر حساسية و أصغر حجم. تم تصنيعها من جلد رقيق وشفاف (يؤخذ فى العاده من بطن حمار). تم طلاؤها بألوان نابضة بالحياة، و علشان كده ألقت ظل ملون للغاية. تم ربط القضبان الرفيعة اللى تتحكم فى حركاتهم بطوق جلدى عند رقبة الدمية. كانت القضبان موازية لأجسام الدمية بعدين تدور بزاوية تسعين درجة لتتصل بالرقبة. وبينما كانت دى القضبان مرئية عند إلقاء الظل، فقد حطت بره ظل الدمية؛ و علشان كده لم يتدخلوا فى مظهر الشكل. يتم تثبيت القضبان على الأعناق لتسهيل استخدام الرؤوس المتعددة بجسم واحد. لما لا يتم استخدام الرؤوس، يتم تخزينها فى كتاب موسلين أو صندوق مبطن بالقماش. تمت إزالة الرؤوس دايما فى الليل. كان ده يتماشى مع الخرافة القديمة القائلة بأنه إذا سابت العرايس سليمة، فإنها ستعود لالحياة ليل. وذهب بعض محركى العرايس لحد تخزين الرؤوس فى كتاب واحد و الأجساد فى كتاب آخر، لتقليل إمكانية إعادة إحياء الدمى. ويقال إن دمية الظل قد وصلت لأعلى نقطة من التطور الفنى فى القرن الحداشر قبل ما تبقا أداة فى يد الحكومة.

فى عهد عيله سونج ، كان فيه مسرحيات شعبية كتير تتضمن الألعاب البهلوانية و المزيكا. تطورت دى فى عهد عيله يوان لشكل اكتر تطور معروف باسم زاجو ، بهيكل مكون من 4 أو 5 فصول. انتشرت دراما اليوان فى كل اماكن الصين و تنوعت لأشكال إقليمية كتيرة، ومن أشهرها أوبرا بكين اللى لسه تاخد بشعبية كبيرة لحد االنهارده .

Xiangsheng هو أداء كوميدى صينى تقليدى معين فى أشكال المونولوج أو الحوار.

المسرح الاندونيسى

[تعديل]
راما و شينتا فى عرض وايانج وونج قرب مجمع معبد برامبانان

فى اندونيسيا ، بقت العروض المسرحية جزء مهم من الثقافة المحلية، و تم تطوير العروض المسرحية فى إندونيسيا من آلاف السنين. ترتبط معظم أشكال المسرح الأقدم فى إندونيسيا ارتباط مباشر بالتقاليد الأدبية المحلية (الشفهية والمكتوبة). مسارح العرائس البارزة - وايانج جوليك (مسرحية العرايس الخشبية) للغة السوندانيزية ووايانج كوليت (مسرحية دمى الظل الجلدية) للغة الجاوية والبالية - تستمد كتير من ذخيرتها من الإصدارات المحلية من رامايانا وماهابهاراتا . توفر دى الحكايات كمان مادة مصدرية للوايانج وونغ (المسرح البشرى) فى جاوة وبالى ، اللى يستخدم الممثلين. بس، بعض عروض وايانج جوليك تقدم كمان قصص إسلامية تسمى ميناك .[34] وايانج هو شكل قديم من أشكال رواية القصص يشتهر بأساليبه المزيكا المعقدة والدمى/الإنسانية.[35] يرجع أقدم دليل لأواخر الألفية الأولى الميلادية، فى نصوص العصور الوسطانيه و المواقع الأثرية. أقدم سجل معروف يتعلق بالوايانج يرجع للقرن التاسع. فى حوالى سنة 840 ميلادي، تذكر نقوش جاوية قديمة (كاوى) تسمى نقوش جاها الصادرة عن مهراجا سرى لوكابالا من مملكة ماتارام فى جاوة الوسطى ، 3 أنواع من فنانى الأداء: أتابوكان و أرينغيت و أبانول. أرينغجيت تعنى عرض العرايس وايانج، و أتابوكان تعنى عرض رقص الأقنعة، و أبانوال تعنى فن النكتة. تم وصف الرينغيت فى قصيدة جاوية من القرن الحداشر على أنه شكل ظل جلدى.

التقاليد الإسلامية فى العصور الوسطانيه

[تعديل]

المسرح فى العالم الإسلامى فى العصور الوسطانيه شمل مسرح العرايس ( اللى شمل العرايس اليدوية ومسرحيات الظل و إنتاج الدمى المتحركة ) والمسرحيات العاطفية الحية المعروفة باسم التعزية ، حيث يعيد الممثلين تمثيل حلقات من التاريخ الإسلامى . على وجه الخصوص، تدور المسرحيات الإسلامية الشيعية حوالين استشهاد ولاد على حسن بن على و الحسين بن على . اتعرفت المسرحيات العلمانية باسم "الأخرجة" ، المسجلة فى الأدب الأدبي فى العصور الوسطانيه ، رغم أنها كانت أقل انتشار من مسرح العرايس والتعزية . [36]

المسرح الحديث و الحديث المبكر فى الغرب

[تعديل]
تماثيل بانتالون وهارليكوين ، شخصيتان من كوميديا ديلارتي ، فى متحف تياترالى ألا سكالا ، ميلانو، ايطاليا

المسرح اخد اشكال بديلة كتير فى الغرب بين القرنين الخمستاشر و التاسع عشر، بما فيها الكوميديا ديلارتي من المسرح الإيطالى والميلودراما . كان الاتجاه العام بعيد عن الدراما الشعرية عند الإغريق و عصر النهضة و نحو أسلوب حوار نثرى اكتر طبيعية، خاصة بعد الثورة الصناعية . [37]

المسرح اتوقف كثيرفى 1642 و 1660 فى انجلترا بسبب فترة خلو العرش البيوريتانية .[38] المشاعر المناهضة للمسرح المتزايدة بين البيوريتانيين وصلت لقيام ويليام برين بكتابة Histriomastix (1633)، و هو اشهر هجوم على المسرح قبل الحظر. نظر المسرح خطيئة،البيوريتانيون أمرو بقفل مسارح لندن سنة 1642 . فى 24 يناير 1643، احتج الممثلين على الحظر منفى كتابة كتيب بعنوان احتجاج الممثلين أو شكوى لإسكات مهنتهم، و الإب رجع من دور العرض المتعددة الخاصة بهم . خلصت فترة الركود دى بمجرد رجوع تشارلز التانى لالعرش سنة 1660 فى فترة الترميم . انفجر المسرح (من فنون تانيه) بتأثير من الثقافة الفرنسية، من نفى تشارلز لفرنسا فى السنين اللى سبقت حكمه.

المسرح الملكي، درورى لين فى ويست إند . تم افتتاحه فى مايو 1663، و هو أقدم مسرح فى لندن.
سنة 1660، تم ترخيص شركتين للأداء، شركة ديوك و شركة كينجز .اتعملت العروض فى المبانى المحولة، زى ستاد ليسل للتنس . اتصمم أول مسرح ويست إند ، المعروف باسم المسرح الملكى فى كوفنت جاردن ، لندن، بتوماس كيليجرو و اتبنا  فى موقع المسرح الملكى الحالي، درورى لين .

كان واحد من التغييرات الكبيرة هو دار المسرح الجديدة. بدل نوع العصر الإليزابيثي، زى مسرح غلوب ، الدائرى اللى مافيش فيه مكان للممثلين للتحضير للفصل اللى بعد كده وبدون "آداب المسرح"، تحول بيت المسرح لمكان للصقل، مع مسرح قدامه وكراسى الملعب المواجهة له. علشان الكراسى لم تعتبر موجودة على طول المسرح، فقد بقت ذات أولوية - فمن الواضح أن بعض الكراسى كانت احسن من غيرها.هايكون للملك احسن مقعد فى المنزل: نص المسرح، اللى ليه اكبر رؤية للمسرح و احسن طريقة لرؤية وجهة النظر ونقطة التلاشى اللى اتبنا المسرح حولها. كان فيليب جاك دى لوثربورغ واحد من اكتر مصممى الديكور تأثير ساعتها بسبب استخدامه للمساحة الأرضية والمناظر الطبيعية.

وبسبب الاضطرابات اللى حصلت قبل ده الوقت، كان لسه هناك بعض الجدل حوالين ما ينبغى وما مش ضرورى أن يوضع على المسرح. والواعظ جيريمى كوليير كان واحد من رؤوس دى الحركة منفى مقالته "نظرة قصيرة للا أخلاقية ودنس المسرح الإنجليزي" . كانت المعتقدات الواردة فى دى الورقة مملوكة بشكل أساسى على ايد غير رواد المسرح وبقية البيوريتانيين والمتدينين اوى ساعتها . كان السؤال الرئيسى هو اذا كانت رؤية شيء غير أخلاقى على المسرح يؤثر على السلوك فى حياة من يشاهده، و هو الجدل اللى لسه يدور لحد االنهارده .[39]

القرن السبعتاشر قدم الست للمسرح، و كان يعتبر غير مناسب فى وقت سابق. تم اعتبار دول الستات من المشاهير (وهو كمان مفهوم أحدث، و ده بفضل الأفكار حوالين الفردية اللى نشأت بعد النهضة الإنسانية )، لكن من ناحية تانيه، كان ظهورهن على المسرح جديد وثورى للغاية، وقال البعض كانو غير مهذبين، ونظروا ليهم بازدراء. ماكانش تشارلز التانى يحب أن يلعب الشباب دور الشابات، علشان كده طلب من الستات أن يلعبن أدوارهن الخاصة.[40] علشان ه كان مسموح للستات بالصعود للمسرح، كان عند كتاب المسرحيات مساحة اكبر للتغيير فى الحبكة، زى لبس الستات هدوم الرجال، والهروب بأعجوبة من المواقف الصعبة أخلاقى كأشكال من الكوميديا.

فاتورة للمسرح البريطانى سنة 1829

الكوميدية كانت مليانه بالشباب و هيا رائجة اوى، تتبع الحكايه حياتهم العاطفية: فى العاده يكون بطل شاب مارق يعترف بحبه للبطلة العفيفة وذات التفكير الحر قرب نهاية المسرحية، زى شيريدان مدرسة الفضائح . اتصمم كتير من الأعمال الكوميدية حسب للتقاليد الفرنسية، خاصة موليير، اللى تعود تانى للنفوذ الفرنساوى اللى أعاده الملك والعيلة المالكة بعد منفاهم. كان موليير واحد من احسن الكتاب المسرحيين الكوميديين ساعتها ، حيث أحدث ثورة فى طريقة كتابة الكوميديا و أدائها منفى الجمع بين الكوميديا الإيطالية ديلارتى والكوميديا الفرنسية الكلاسيكية الجديدة لإنشاء بعض من أطول الكوميديا الساخرة و اكترها تأثير.[41] و كانت المآسى منتصرة على نحو مماثل حسب إحساسها بتصحيح السلطة السياسية، و بالخصوص مؤثرة بسبب استعادة التاج مؤخر. [42] و كانت كمان تقليدًا للتراجيديا الفرنسية، رغم ان الفرنسيين كان عندهم تمييز اكبر بين الكوميديا والتراجيديا، فى الوقت نفسه كان الإنجليز يتلاعبون بالسطور ساعات ويضعون بعض الأجزاء الكوميدية فى مآسيهم. كانت الأشكال الشائعة من المسرحيات اللى مش كوميدية هيا الكوميديا العاطفية و ما سماه بعدين التراجيديا البرجوازية ، أو التراجيديا المحلية - أى تراجيديا الحياة المشتركة - و كانت اكتر شعبية فى انجلترا لأنها ناشدت الحساسيات الإنجليزية اكتر.[43]

الفرق المسرحية فى السابق كانت تسافر كتير ، فكرة المسرح الوطنى كسبت الدعم فى القرن التمنتاشر، مستوحاة من لودفيج هولبرج . كان المروج الرئيسى لفكرة المسرح الوطنى فى ألمانيا، كمان لشعراء Sturm und Drang ، هو أبيل سيلر ، صاحب مؤسسة هامبورج و شركة مسرح سيلر .

"البيت الصغير" لمسرح فانيموينى من سنة 1918 فى تارتو ، إستونيا

خلال القرن التسعتاشر ، أفسحت الأشكال المسرحية الشعبية للرومانسية والميلودراما والتريقه الفيكتورية والمسرحيات جيدة الصنع للكاتب وساردو الطريق قدام مسرحيات المشكلة الطبيعية والواقعية ؛ مهزلة فيدو ؛ أوبرا فاغنر Gesamtkunstwerk ؛ المسرح المزيكا (بما فيها أوبرا جيلبرت وسوليفان )؛ أفلام الكوميديا فى اوضه الرسم لـ FC Burnand و WS Gilbert و Oscar Wilde ؛ رمزية ؛ التعبيرية البدائية فى الأعمال المتأخرة لاوجست ستريندبرج وهنريك إبسن ؛ [24 والكوميديا المزيكا الإدواردية .

نظريات

[تعديل]
وليمة القرية مع العرض المسرحى حوالى 1600

نظر لكونه جزء مهم من الثقافة الإنسانية لاكتر من 2500 عام، المسرح طور مجموعة واسعة من النظريات و الممارسات المختلفة. ويرتبط بعضها بإيديولوجيات سياسية أو روحية، فى الوقت نفسه يعتمد البعض التانى على اهتمامات "فنية" بحتة. تركز بعض العمليات على القصة، و بعضها على المسرح كحدث، و بعضها على المسرح كمحفز للتغيير الاجتماعى. الفيلسوف اليونانى الكلاسيكى أرسطو ، فى أطروحته المبدعة، الشعر ( حوالى 335 BCE ) هو المثال الأقدم الباقى و أثرت حججه على نظريات المسرح من كده الحين. [20] [21] يقدم فيه وصف لما يسميه "الشعر" (مصطلح يعنى حرفى فى اليونانية "الصنع" يشمل الدراما - الكوميديا ، والتراجيديا ، ومسرحية الساتير - و الشعر الغنائى ، والشعر الملحمى ، والديثرامب ). ويدرس "مبادئها الأولى" و يحدد أنواعها وعناصرها الأساسية؛ يشكل تحليله للتراجيديا جوهر المناقشة.

أرسطو شاف أن التراجيديا تتكون من 6 أجزاء نوعية، هيا (حسب الأهمية) ميثوس أو "الحبكة"، أو روح أو "شخصية"، أو ديانويا أو "فكر"، أو ليكسيس أو "الإلقاء"، أو ميلوس أو "أغنية"، و أوبسيس. أو "مشهد". [61] [21] يوضح مارفن كارلسون : " رغم ان شعرية أرسطو معترف بيها عالمى فى التقليد النقدى الغربى ، لكن كل التفاصيل بالتقريب حوالين عمله الأساسى أثارت آراء متباينة". [61] من ممارسى المسرح المهمين فى القرن العشرين كونستانتين ستانيسلافسكى ، فسيفولود مايرهولد ، جاك كوبو ، إدوارد جوردون كريج، بيرتولت بريشت ، أنتونين أرتود ، جوان ليتلوود ، بيتر بروك ، جيرزى جروتوفسكى ، أوغوستو بوال ، أوجينيو باربا ، داريو فو ، فيولا سبولين. وكيث جونستون وروبرت ويلسون (مخرج) .

ستانيسلافسكى تعامل مع المسرح باعتباره شكل فنى مستقل عن الأدب ، و ينبغى فيه احترام مساهمة الكاتب المسرحى باعتبارها مساهمة واحدة بس من مجموعة الفنانين المبدعين. [62] [63] [64] [65] [66] مساهمته المبتكرة فى نظرية التمثيل الحديثة فضلت فى جوهر التدريب على الأداء الغربى السائد طول معظم القرن العشرين. [55] [64] [67] [60] [68] بيظهر ان كتير من مبادئ نظامه لتدريب الممثلين منطقية وبديهية على نجاحه المهيمن. [67] كتير ما يستخدم الممثلين مفاهيمه الأساسية بدون ما يعرفوا أنهم يفعلو ذلك. [67] بفضل تعزيزه وتطويره على ايد معلمى التمثيل اللى كانو طلاب سابقين والترجمات الكتيرة لكتاباته النظرية، كسب "نظام" ستانيسلافسكى قدرة مش مسبوقة على عبور الحدود الثقافية وطور وصول دولى، وهيمن على المناقشات حوالين التمثيل فى اوروبا و امريكا. . [55] [64] [67] [69] يربط كتير من الممثلين بشكل روتينى "نظامه" مع طريقة امريكا الشمالية، رغم ان التكنولوجيات النفسية الحصرية للأخيرة تتناقض بشكل حاد مع نهج ستانيسلافسكى متعدد المتغيرات والشمولى والنفسى الجسدى ، اللى يستكشف الشخصية والفعل من "الداخل لالخارج" و"من الخارج لجوه ". يتعامل مع عقل الممثل وجسده كأجزاء من سلسلة متصلة. [70] [64]

الجوانب الفنية

[تعديل]
مبنى المسرح فى كواليس دار الأوبرا فى ڤيينا

يفترض المسرح أنماط تعاونية للإنتاج وشكل جماعى للاستقبال. إن بنية النصوص الدرامية ، عكس أشكال الأدب التانيه، تتأثر بشكل مباشر بده الإنتاج التعاونى والاستقبال الجماعى. [45] يتضمن إنتاج المسرحيات فى العاده مساهمات من الكاتب المسرحى والمخرج وطاقم من الممثلين و فريق الإنتاج الفنى اللى فيه مصمم المناظر الطبيعية أو مصمم الديكور ومصمم الإضاءة ومصمم الأزياء ومصمم الصوت ومدير المسرح ومدير الإنتاج والمدير الفنى. اعتماد على الإنتاج، قد فيه ده الفريق كمان ملحن أو مسرحى أو مصمم فيديو أو مخرج قتال .

القاعة الدوارة لمسرح بينيكى الصيفى فى الهواء الطلق فى تامبيرى ، فينلاندا

ستيجكرافت هو مصطلح عام يشير لالجوانب الفنية للإنتاج المسرحى والسينمائى والفيديو. ده بيشمل ، زى لا الحصر، إنشاء المناظر الطبيعية وتجهيزها، وتعليق الإضاءة و تركيزها، وتصميم الأزياء وشرائها، والمكياج، وشراء الدعائم، و إدارة المسرح، وتسجيل الصوت ومزجه. يختلف Stagecraft عن المصطلح الشامل الأوسع للسينوغرافيا. يعتبر مجال تقنى مش مجال فنى، ويتعلق فى المقام الاولانى بالتنفيذ العملى للرؤية الفنية للمصمم. فى أبسط أشكالها، تتم إدارة الأعمال المسرحية على ايد شخص واحد (فى الغالب يكون مدير المسرح لإنتاج أصغر) اللى يرتب كل المناظر و الأزياء و الإضاءة و الصوت، وينظم طاقم الممثلين. على مستوى اكتر احترافية، زى فى بيوت برودواى الحديثة، تتم إدارة الأعمال المسرحية على ايد مئات من النجارين المهرة، والرسامين، والكهربائيين، وعمال المسرح، والخياطين، وصناع الشعر المستعار، وما شابه ذلك. يعتبر ده الشكل الحديث من الأعمال المسرحية تقنى ومتخصص للغاية: فهو يشتمل على كتير من التخصصات الفرعية ومجموعة كبيرة من التاريخ والتقاليد. غالبية الأعمال المسرحية بين دول النقيضين.هايكون للمسارح الإقليمية والمسارح المجتمعية الاكبر عموم مدير فنى ومجموعة من المصممين، ولكل منهم يد مباشرة فى تصميماتهم الخاصة.

الفئات الفرعية والتنظيم

[تعديل]

هناك كتير من الحركات المسرحية الحديثة اللى تعمل إنتاج المسرح بطرق متنوعة. تختلف المؤسسات المسرحية بشكل كبير حسب التطور والغرض. يختلف الأشخاص المشاركين من المبتدئين والهواة (فى المسرح المجتمعى) للمحترفين (فى برودواى والمنتجات المماثلة). ممكن أداء المسرح بميزانية صغيره أو بصوره كبيره بميزانيات ملايين الدولارات. ويتجلى ده التنوع فى وفرة الفئات المسرحية الفرعية، اللى تشمل:

  • مسرح برودواى ومسرح ويست إند
  • مسرح المجتمع
  • مسرح العشاء
  • المسرح هامش
  • مسرح غامر
  • المسرح التفاعلي
  • بره برودواى وقبالة الغرب
  • بره بره برودواي
  • مسرح التشغيل
  • المسرح الإقليمى فى امريكا
  • مسرح سياحي
  • مسرح خاص بالموقع
  • مسرح الشارع
  • مسرح المخزون الصيفي

شركات المرجع

[تعديل]
المسرح الملكي، درورى لين ، لندن، ج. 1821

معظم شركات المسرح الحديثة تتدرب على قطعة مسرحية واحدة فى كل مرة، وتؤدى تلك القطعة فى مجموعة "تشغيل"، و تتقاعد القطعة، وتبدأ فى التدرب على عرض جديد. شركات المرجع تتدرب على عروض متعددة فى وقت واحد. الشركات دى قادرة على أداء القطع المتنوعة عهذه ند الطلب و فى الغالب توصل أعمال سنين قبل اعتزالها. معظم شركات الرقص على نظام المرجع ده. يالمسرح الملكى الوطنى فى لندن قدم عروضه على نظام المرجع.

المسرح المرجعى عموم يتضمن مجموعة من الممثلين اصحاب الإنجازات المتشابهة، ويعتمد على سمعة المجموعة اكتر من اعتماده على ممثل نجمى فردى. كما يعتمد فى العاده بشكل أقل على الرقابة الشديده على ايد المخرج وبدرجة أقل على الالتزام بالاتفاقيات المسرحية، حيث ممكن للممثلين اللى عملوامع بعض فى إنتاجات متعددة الاستجابة لبعضهم البعض دون الاعتماد كتير على التقاليد أو التوجيه الخارجى. [71]

مصطلحات تانيه

[تعديل]

شركة المسرح هيا منظمة تنتج عروض مسرحية، [6] تختلف عن فرقة المسرح (أو شركة التمثيل)، هيا مجموعة من فنانى الأداء المسرحيين اللى يعملومع بعض.[7]

الشركة المتجوله هيا شركة مسرح أو رقص مستقلة تسافر، فى الغالب دولى، ويتم تقديمها فى مسرح مختلف فى كل مدينة. 

الجزء الداخلى من تياترو كولون ، مسرح حديث

علشان تقديم قطعة مسرحية، هناك حاجة لشركة مسرحية ومكان مسرحى . لما تكون شركة المسرح هيا الشركة الوحيدة المقيمة فى مكان مسرحي، بيتقال على ده المسرح (و شركة المسرح المقابلة له) اسم مسرح مقيم أو مسرح منتج، علشان المكان ينتج أعماله الخاصة. شركات المسرح التانيه، و شركات الرقص، اللى مش عندها مسرح خاص بها، تقدم عروضها فى مسارح مستأجرة أو فى مسارح العرض. مافيش عند مسارح الإيجار والعرض شركات مقيمة بدوام كامل. بس، عندهم فى بعض الأحيان شركة واحدة أو اكتر مقيمة بدوام جزئي، و شركات شريكة مستقلة تانيه تقوم بترتيب استخدام المساحة عند توفرها. يسمح المسرح المستأجر للشركات المستقلة بالبحث عن المساحة، فى الوقت نفسه يبحث مسرح العرض عن الشركات المستقلة لدعم عملها منفى تقديمها على المسرح.

تؤدى بعض مجموعات الأداء عروضها فى أماكن غير مسرحية. ممكن تتم زى دى العروض فى الخارج أو فى الداخل، فى مساحة أداء غير تقليدية، وتشمل مسرح الشارع ، والمسرح الخاص بالموقع . ممكن استخدام الأماكن اللى مش تقليدية لإنشاء بيئات اكتر انغماس أو ذات معنى للجمهور. ويمكن فى بعض الأحيان تعديلها بشكل اكبر من أماكن المسرح التقليدية، أو ممكن تستوعب أنواع مختلفة من المعدات و الإضاءة والتجهيزات.[72]

النقابات

[تعديل]

هناك كتير من النقابات المسرحية منها:

  • جمعية حقوق الممثلين (AEA)، للممثلين ومديرى المسرح فى امريكا) [73]
  • جمعية حقوق الممثلين الكنديين ، للممثلين فى كندا
  • المساواة للكتير من فنانى الأداء كمان المصممين والمخرجين ومديرى المسرح فى المملكة المتحدة [74]
  • التحالف الدولى لموظفين المسرح المسرحى (IATSE) للمصممين و الفنيين.[73]
  • تحالف الإعلام والترفيه و الفنون ، و هو اتحاد أسترالى تم إنشاؤه سنة 1992 كدمج للنقابات اللى تغطى الممثلين والصحفيين وموظفين صناعة الترفيه [75]
  • جمعية مديرى المسرح ومصممى الرقصات (SDC) [73]

شوف كمان

[تعديل]

 

لينكات برانيه

[تعديل]
  • مسرح – صور وتسجيلات صوتيه و مرئيه على ويكيميديا كومونز
  • مسرح على موقع كيورا - Quora
  • مسرح معرف مخطط فريبيس للمعارف الحره
  • مسرح معرف ملف المرجع للتحكم بالسلطه فى WorldCat
  • مسرح معرف المكتبه الوطنيه الفرنسيه (BnF)
  • مسرح معرف قاعده بيانات الضبط الوطنيه التشيكيه
  • مسرح معرف مكتبه الكونجرس (LCAuth)
  • مسرح معرف ملف استنادى متكامل

مصادر

[تعديل]
  1. ↑ Carlson 1986.
  2. ↑ In British English always "theatre", in American English normally "theater".
  3. ↑ Pavis 1998.
  4. ↑ Pavis 1998، صفحات 345–346.
  5. ↑ Drawing on the "semiotic" of Charles Sanders Peirce. Pavis goes on to suggest that "the specificity of theatrical signs may lie in their ability to use the three possible functions of signs: as icon (mimetically), as index (in the situation of enunciation), or as symbol (as a semiological system in the fictional mode). In effect, theatre makes the sources of the words visual and concrete: it indicates and incarnates a fictional world by means of signs, such that by the end of the process of signification and symbolization the spectator has reconstructed a theoretical and aesthetic model that accounts for the dramatic universe."[4]
  6. 1 2 "Theatre company definition and meaning". Collins English Dictionary. اطلع عليه بتاريخ 2021-12-14.
  7. 1 2 "Definition of Troupe". www.merriam-webster.com (بالإنجليزية). Retrieved 2020-06-15.
  8. ↑ "Troupe definition and meaning". Collins English Dictionary. اطلع عليه بتاريخ 2021-12-14.
  9. ↑ Brown 1998.
  10. 1 2 Cartledge 1997.
  11. 1 2 Goldhill 1997.
  12. ↑ Brown 1998، صفحة 441.
  13. ↑ Goldhill 1997، صفحة 54.
  14. ↑ Brown writes that ancient Greek drama "was essentially the creation of classical Athens: all the dramatists who were later regarded as classics were active at Athens in the 5th and 4th centuries BCE (the time of the Athenian democracy), and all the surviving plays date from this period".[12] "The dominant culture of Athens in the fifth century", Goldhill writes, "can be said to have invented theatre".[13]
  15. 1 2 Goldhill 2004.
  16. 1 2 Rehm 1992.
  17. ↑ Goldhill 2004، صفحة 1.
  18. ↑ Goldhill argues that although activities that form "an integral part of the exercise of citizenship" (such as when "the Athenian citizen speaks in the Assembly, exercises in the gymnasium, sings at the symposium, or courts a boy") each have their "own regime of display and regulation", nevertheless the term "performance" provides "a useful heuristic category to explore the connections and overlaps between these different areas of activity".[17]
  19. 1 2 Pelling 2005.
  20. 1 2 Dukore 1974.
  21. 1 2 3 Janko 1987.
  22. ↑ Ward 2007.
  23. ↑ "Introduction to Theatre – Ancient Greek Theatre". novaonline.nvcc.edu.
  24. 1 2 Brockett & Hildy 2003.
  25. ↑ "Theatre | Chambers Dictionary of World History – Credo Reference". search.credoreference.com.
  26. 1 2 Beacham 1996.
  27. ↑ Gassner & Allen 1992.
  28. 1 2 Richmond, Swann & Zarrilli 1993.
  29. 1 2 3 4 Brandon 1993.
  30. 1 2 Brandon 1997.
  31. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Richmond 1998.
  32. ↑ The literal meaning of abhinaya is "to carry forwards".
  33. ↑ Deal 2007.
  34. ↑ "Pengetahuan Teater" (PDF). Kemdikbud. مؤرشف من الأصل (PDF) في 2021-06-03.
  35. ↑ ""Wayang puppet theatre", Inscribed in 2008 (3.COM) on the Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity (originally proclaimed in 2003)". UNESCO. اطلع عليه بتاريخ 2014-10-10.
  36. ↑ Moreh 1986.
  37. ↑ Kuritz 1988.
  38. ↑ المرجع غلط: اكتب عنوان المرجع فى النُص بين علامة الفتح <ref> وعلامة الافل </ref> فى المرجع OUP
  39. ↑ Robinson، Scott R. "The English Theatre, 1642–1800". Scott R. Robinson Home. CWU Department of Theatre Arts. مؤرشف من الأصل في 2012-05-02. اطلع عليه بتاريخ 2012-08-06.
  40. ↑ "Women's Lives Surrounding Late 18th Century Theatre". English 3621 Writing by Women. مؤرشف من الأصل في 2013-04-22. اطلع عليه بتاريخ 2012-08-07.
  41. ↑ Bermel، Albert. "Moliere – French Dramatist". Discover France. Grolier Multimedia Encyclopedia. اطلع عليه بتاريخ 2012-08-07.
  42. ↑ Black 2010.
  43. ↑ Matthew، Brander. "The Drama in the 18th Century". Moonstruch Drama Bookstore. اطلع عليه بتاريخ 2012-08-07.
  44. ↑ Elam 1980.
  45. 1 2 Pfister 2000.
  46. ↑ Fergusson 1968.
  47. ↑ Burt 2008.
  48. ↑ Francis Fergusson writes that "a drama, as distinguished from a lyric. is not primarily a composition in the verbal medium; the words result, as one might put it, from the underlying structure of incident and character. As Aristotle remarks, 'the poet, or "maker" should be the maker of plots rather than of verses; since he is a poet because he imiates. and what he imitates are actions'" (1949, 8).
  49. ↑ See the entries for "opera", "musical theatre, American", "melodrama" and "Nō" in Banham 1998
  50. ↑ While there is some dispute among theatre historians, it is probable that the plays by the Roman Seneca were not intended to be performed. Manfred by Byron is a good example of a "dramatic poem." See the entries on "Seneca" and "Byron (George George)" in Banham 1998.
  51. ↑ Some forms of improvisation, notably the Commedia dell'arte. improvise on the basis of 'lazzi' or rough outlines of scenic action (see Gordon 1983 and Duchartre 1966). All forms of improvisation take their cue from their immediate response to one another, their characters' situations (which are sometimes established in advance), and, often, their interaction with the audience. The classic formulations of improvisation in the theatre originated with Joan Littlewood and Keith Johnstone in the UK and Viola Spolin in the US; see Johnstone 2007 and Spolin 1999.
  52. ↑ Jones 2003.
  53. ↑ The first "Edwardian musical comedy" is usually considered to be In Town (1892), even though it was produced eight years before the beginning of the Edwardian era; see, for example, Fraser Charlton, "What are EdMusComs?" (FrasrWeb 2007, accessed May 12, 2011).
  54. ↑ Kenrick، John (2003). "History of Stage Musicals". اطلع عليه بتاريخ 2009-05-26.
  55. 1 2 3 Banham 1998.
  56. 1 2 3 Williams 1966.
  57. ↑ Taxidou 2004.
  58. ↑ Taxidou 2004، صفحات 193–209.
  59. ↑ See Carlson 1993, Pfister 2000, Elam 1980, and Taxidou 2004. Drama. in the narrow sense, cuts across the traditional division between comedy and tragedy in an anti- or a-generic deterritorialization from the mid-19th century onwards. Both Bertolt Brecht and Augusto Boal define their epic theatre projects (Non-Aristotelian drama and Theatre of the Oppressed respectively) against models of tragedy. Taxidou, however, reads epic theatre as an incorporation of tragic functions and its treatments of mourning and speculation.[58]
  60. 1 2 Gordon 2006.
  61. 1 2 Carlson 1993.
  62. ↑ Benedetti 1999.
  63. ↑ Benedetti 2008.
  64. 1 2 3 4 Carnicke 1998.
  65. ↑ Gauss 1999.
  66. ↑ In 1902, Stanislavski wrote that "the author writes on paper. The actor writes with his body on the stage" and that the "score of an opera is not the opera itself and the script of a play is not drama until both are made flesh and blood on stage"; quoted by Benedetti (1999a, 124).
  67. 1 2 3 4 Counsell 1996.
  68. ↑ Leach 2004.
  69. ↑ Milling & Ley 2001.
  70. ↑ Benedetti 2005.
  71. ↑ Peterson 1982.
  72. ↑ Alice T. Carter, "Non-traditional venues can inspire art, or just great performances نسخة محفوظة 2010-09-03 على موقع واي باك مشين.", Pittsburgh Tribune-Review, July 7, 2008. Retrieved February 12, 2011.
  73. 1 2 3 "Actors' Equity Association joins other arts, entertainment and media industry unions To Announce Legislative Push To Advance Diversity, Equity and Inclusion". Actors' Equity Association. 11 فبراير 2021. مؤرشف من الأصل في 2023-10-01. اطلع عليه بتاريخ 2022-05-29.
  74. ↑ "About". Equity. مؤرشف من الأصل في 2023-01-08. اطلع عليه بتاريخ 2023-01-08.
  75. ↑ "About Us". MEAA. اطلع عليه بتاريخ 2021-02-25.

لم يتم العثور على روابط لمواقع التواصل الاجتماعي.

اتجابت من "https://arz.wikipedia.org/w/index.php?title=مسرح&oldid=13076680"